CONVERSACIONES CON PACHACAMAC

ALFREDO VELARDE
Conversaciones con Pachacamac
Video Installation

En la mitología Andina, Pachacamac aparece como Dios del fuego e hijo del Dios Sol, fue considerado controlador del equilibrio del mundo, un mundo plano que terminaba en el mar. Se creía que era el rejuvenecedor del mundo creado por Viracocha (Creador del universo).

Conversaciones con Pachacamac lo conforma la serie de Pinturas donde intento entablar un dialogo íntimo y solitario con este personaje salido de la mitología prehispánica, evocando la búsqueda del equilibrio que se le atribuía a Pachacamac como deidad y la Video Instalación: Roja o El llanto del Qorilazo; donde un personaje inspirado en la tradición popular Andina, inicia un autorretrato. Junto a él, la evocación de las fuerzas de la naturaleza por medio del Huayno; género musical característico de la sierra peruana. Estos dos convergen en la frialdad de un rito sombrío.

On the Andean mythology, Pachacamac appears as a fire god and sun's son. He was considered the ruler of the world balance, a flat world that had finished on the sea. People believed that he was the world rejuvenator, created by Viracocha (World creator).

Conversations whit Pachacamac it is a series of paintings where I try to start a private and loneliness dialog whit this character. I search the equilibrium that he had had as an antique divinity. And the Video Instalation: Red or the Qorilazo’s crying where a character who is inspired by the popular Andean tradition, starts a self portrait. He and the natural forces are together in the coolness of a depressive ritual. The natural forces are represented by “Huayno”. This is a typical music from peruvian Andean region.

Alfredo Velarde.

HUGO GOMEZ

HUGO GOMEZ
Instalación

NUCLEOGÉNESIS

ELFER CASTRO

CUANDO LA MATERIA Y LA ENERGÍA SE ENCUENTRAN
EN UN INSTANTE; EMERGE LA CONCIENCIA QUE RECUERDA
HABER SIDO PURA.
LA SIMBIOSIS ENTRE LA CIENCIA Y LA VIDA: EL EMBRIÓN.

elfer_2108@hotmail.com

PERFECT PLACE

MERY GLEZ
Video - Instalation

Not to make questions
Perfect place
Nobody asks
Whenever you want
From nowhere
This is your home - welcome
If you want love
Like you ever had
anything can happen
This is your home - welcome
Perfect place.

NN

RICHARD PERALTA
Instalación

PERMANENTEMENTE HAY
ESCONDIDO POR DOQUIER
UN MECANISMO QUE CAMUFLA
EN LA VOLUNTADA DE LA VICTIMA
LA DEL VICTIMARIO Y QUE TRANSFORMA
LA ENERGIA PSIQUICA EN MECANICA
HORRENDO INVENTO
EL QUE DISPONEN FRIAMENTE CADA DIA.

CADA TIEMPO
APARECE UN ANGEL MUERTO
AHOGADO EN LECHE FRIA
DESTRIPADO POR UN GATO
ESTRANGULADO
EN LAS CORREAS DE UN ZAPATO,
O CORTADO POR LA MITAD ENTRE LAS
CEBOLLAS.

ANGEL CCOLQQUE

EMOCIONES NEUTRAS

NICO MARREROS
muñecodelata@yahoo.com

El sobrevivir a una experiencia trascendental es tomar una posición; la conciencia de este hecho es siempre nuestra transformación. El cambio radical y supremo es el encuentro con el amor. La vida se resuelve allí como la unificación del todo; una nueva instancia. Un nuevo valor.

“Emociones Neutras” lleva a mostrar este momento de transición en una experiencia más que personal; en un testimonio de parte. En una razón de ser.

Lo que nos puede sugerir el empleo de un Robot de tela, o para ser más específico el utilizar su figura como recurso simbólico, refleja en gran medida por donde va la sensibilidad en nuestras (cada vez más) autoafirmativas generaciones. Individuos que no siempre se identifican con unos patrones que ellos ven como etiquetas, o por que no, como agresiones a una sensibilidad que se sabe en continuo re-acomodo, y por ello mismo en constante replanteamiento dentro de un medio que por más familiar se nos pueda presentar, siempre ven de modo extraño y ajeno a lo que viven -y sienten- como verdad.

Lo que es capaz de configurar (y re-configurar) una experiencia como el amor en una sensibilidad en continua búsqueda, puede marcar una instancia; un punto de quiebre para toda una concepción del mundo esta vez experimentada desde un ser nunca tan próximo y verdadero;- el propio. El hecho de proponer un Robot de tela en un ambiente cálido y/o acogedor nos da muchas pistas para entender la forma cómo es que se identifican hoy los jóvenes con los procesos que el ritmo casi programático que una actualidad abierta a todas direcciones va mostrando como panoramas - y como “realidades”. Lo que nos llega como mensaje es justamente esa capacidad de regeneración que posee el ser humano como cualidad única e intransferible, y que aquí es reflejada en una máquina que posee -de modo más que singular- un corazón en medio de una estructura frágil y cálida. He aquí la constante;- la capacidad de sentir; la clave para sabernos uno y la vez para re-integrar un ser que solo una experiencia del amor es capaz de volar en mil pedazos para luego nosotros re-armar con lo que somos capaces de dar y rescatar de su experiencia. Solo una “nueva” conciencia es capaz de articular pieza por pieza lo que al final vamos descubriendo como nuestra propia identidad.

Emociones Neutras, no muestra el punto en que el hombre descubre un nuevo mundo de forma fulgurante, y que a la vez el individuo identifica como su realidad en una sola perspectiva que lo resuelve en un todo; un sentido que por el mismo peso de su verdad se vuelve algo irreversible;- un nuevo ser. Lo que ha quedado en pié ha sido lo esencial en nuestra naturaleza, una capacidad de amar que descubre su naturaleza en la conciencia de un cambio extremo, y su alcance en la capacidad de re-asumir nuestro ser en una experiencia que dependerá de nosotros calificar de única o simplemente como la primer.

Julio Flores del Monte
Cusco, junio del 2007

JARDIN DE NIÑOS

ANGELA RAMOS
comandointerestelar@hotmail.com

No es primera vez que Ángela trabaja con niños, hasta se podría decir que es a partir de la transformación que sufre este tema -en ella tan particular-, que nos es posible reconocer las constantes y los cambios que van informando sus periodos creativos, sea en materia de estilo de técnica o propiamente de concepto. A diferencia de otras instalaciones, esta vez vemos un acercamiento directo a una propuesta que logra resolver de modo cristalino la belleza más clara y “celeste” (para usar un término presente en la muestra) con la evidencia de una situación concreta: Los niños en la actual perspectiva de la sociedad.

Si bien es cierto que la instalación plantea la figura de un jardín donde crecen niños junto con árboles y flores, lo que se nos presenta es también una toma integral de una sociedad imposible de restringir en un medio, en un país o mucho menos en una cultura. La utilización de objetos asociados con niños o de contextos armados a partir de ellos, sigue siendo en Ángela el principal elemento que sostienen y da sentido a su lenguaje. Los objetos/figuras/seres siempre articulan un mundo cerrado -y resuelto- en una percepción infantil. Este es el medio donde Ángela comunica, y a estas alturas podemos decir que es a partir de la re-contextualización constante de aquel universo alegórico, que podemos hablar de su percepción de la realidad; pues lo que vemos es un mundo autónomo y casi inaccesible a nosotros. Si el mundo en Ángela se cierra cada vez más para volverse más completo y puro, es por ser el reflejo en positivo de un mundo que vivimos complejo y problemático. Esa es la denuncia en Jardín de Niños;- la belleza que en nosotros se vuelve conciencia de un fenómeno generacional que parece no coincidir con lo que conocemos como periodos y ritmos constantes en el desarrollo adolescente, y que hoy como nunca se levanta como algo irreversible.

Lo que nos llega como esperanza y florecimiento es también el reflejo del cambio generacional que comienza a articularse en nuestro medio como nueva perspectiva cultural. Tal vez una de las instalaciones más hermosas y delicadas de nuestra artista, y a la vez una evidencia palpable de la nueva realidad tecnificada que se levanta en forma de reto y nuevo tiempo; y que desafortunadamente vemos son cada vez menos los jóvenes que logran atravesarla y escapar a la sociedad de los medios para descubrirse como personas, y no solo como traumas y conflictos.

Julio Flores del Monte
Cusco, abril de 2007

LA MUJER IDEAL

Una nano respuesta y una macropregunta a la sociedad.
Claudia Fuerer

NEO POST

"Una condición minima frente a una crisis total"
Richard Peralta

La metamorfosis hombre - materia aquí se presenta en toda su implicancia Etnográfica y su efecto es paralizante. El hombre se libera en la transformación sin dejar de ser el mismo - algo que la sociedad aniquila hasta llegar a la moustrocidad.
La salida está en la inocencia; su condición primera y esencial.

THE TEN TOP VIRGINS

Pintura – instalación
Valerie Velasco

The Ten Top Virgins posee como personaje medular a la virgen, símbolo de pureza, el ícono que creo en mi obra es una hembra de carne y hueso, aquella puritana que oculta sus deseos terrenales para inventar una pose de perfección, que usa mascaras de sufrimiento para encubrir la alegría y el placer banal y mundano de los seres no celestiales.

Las protagonistas de mi obra insinúan poder, ejemplos de una sociedad contemporánea que pretende, al usar las caretas poder esconder sus reales sentimientos.

En esta nueva serie incluyo los corazones sagrados -iconos de la religión católica- que ansían encarnar las emociones de las tantas mujeres que son parte del ideal de mi trabajo.

JARDiN > 1510 SEG

Performance Sonora 4:45 – 5:10
Jardín

La obra de Jardín se puede ver como la resolución estética de toda una manera de entender y sentir el hecho sonoro desde una experiencia única; cuando un proceder intuitivo (es decir casi cerrado a un ámbito comercial vigente) se encuentra con una realidad ya vuelta clásica. La brecha que abrió el vanguardismo ingles a finales de los sesenta y que luego se desarrollara en Alemania en forma de composición experimental, tiene aquí su continuación. Jardín logro la conexión con aquella generación de músicos que prácticamente definieron el concepto de "nuevo sonido" para nuestro tiempo, dando así el gran paso a la universalidad que hoy se extiende desde frentes cada vez mas abiertos a integrar nuevos lenguajes y expresiones culturales. A través del hallazgo de una libertad absoluta en la creación es como este dúo se ha convertido en un pilar dentro del panorama electrónico, algo que en nuestro medio se halla plagado de clichés y posturas que hacen del mismo concepto "electrónica" algo estrecho y mediocre. La obra de Jardín es un ejemplo a seguir para todos los músicos y artistas que busquen encontrar en el desarrollo de su propio lenguaje, el contacto con la energía; la matriz de nuestra existencia.

DESATORADOR

Acción artística/Obra en proceso
Registro Performance
Emilio Santisteban

La escenificacion performática (inserción en la vida que es formación, reformación o demostración de una escena de la vida en la vida), evidencia al personaje humano que es hijo, hermano, padre, amigo, colega, ciudadano, dirigente, decisor... Es el personaje hecho presente en el Desatorador.

Persona de a pie que asume sus responsabilidades y su derecho y obligacion de señalar las ajenas cuando desatora en sentido figurado y mediante representacion ejercida por las fachadas de setenta y ocho instituciones y por su propio pecho, las ineptitudes, dificultades y corrupciones que hacen disfuncionales las relaciones entre ciudadania,sociedad civil y estado, e inoperantes las instituciones y organizaciones corresponsables del destino nacional... demostrando que desatorador, desatorados y lo desatorado son uno.

Ya desde 1990 el Desatorador realizó, también sin publico presente como ahora 2005 ,las primeras performance de su accion triplemente trinitaria, prometiendo renacer por tercera vez en 2020.

Asi, usando 9 dias de jornadas de 12 horas de trabajo repartidos en tres performances a lo largo de 30 años, su accion es una posta de generaciones clara en el caracter de gravedad y responsabilidad que se deposita en el sencillo,domestico y familiar aparatito desatorador de inodoros que tanto ha hecho ya y que tanto más hara en el futuro.

CUSCOLAB

Hibrida cultura
Video instalación
Registro fotográfico

A través de cualquier forma de expresión,
desarrollamos nuevas experiencias que sólo
pueden ser creadas ahora.

EXPRESO INKA

Registro fotográfico

Expreso Inka es un proyecto de exploración artística que se centra de la recopilación y el registro de material sonoro y visual autóctono (material sonoro, fotográfico, y principalmente el producto conseguido de una experiencia directa urbana y rural), realizado a través de un recorrido por los diferentes pueblos y geografías que conforman la región andina.

CORAZON 4 X 4

Instalación
Alfredo Velarde

Quiero empezar explicando las condiciones de Nano Gallery Macondo Food and Art, es un espacio con una característica peculiar, su pequeñez lo convierte en un lugar increíblemente versátil para proyectos como el que tenia en mente, el área es de 40×40x40 cm., cuenta con instalaciones eléctricas y dos espejos a los costados que de alguna forma amplían el diminuto lugar, la idea de imaginar un proyecto tan minúsculo me agradó desde el inicio, por la contraposición de tamaño en referencia a la última exposición que realicé, la distribución de elementos, las formas y el concepto en si, debió ser ajustado y reinventado para tal efecto.
Corazón, en anteriores oportunidades me he valido de este elemento icónico para desarrollar mi obra, ésta vez quise jugar un poco con este, construyendo una suerte de metáfora, corazones, pequeñas rocas y automóviles fantásticos, conforman CORAZON 4×4.

CORAZON 4×4 la potencia del todo terreno

Frase alusiva a la publicidad que recojo de las revistas y demás donde se ven automóviles fantásticos, los mismos que nos venden la idea de que al adquirirlos uno será el amo y señor de las pistas y podrá llegar al lugar de ensueño, me valgo de este elemento publicitario y conjugo la palabra con la idea materializada en un juguete, una camioneta preciosa, de un plata resplandeciente, en los laterales, se puede leer la palabra CORAZÓN, este ilusorio vehículo está dispuesto sobre un cúmulo de grava (pequeñas piedras), lo que convierte el conjunto en una imitación materializada de página central de revista de autos, vendiéndonos la idea de que el corazón, el amor lo soporta todo y está dispuesto a todo, muchas veces sin quererlo.
En el fondo de la Instalación se lee la expresión "La potencia del todo terreno" refiriéndose al vehículo en si, como máquina potente y funcional al tiempo que hace alusión al corazón, máquina también, pero distinta, máquina de sentimientos.

TANTA QUERUBIN

Instalación Comestible
Valerie Velasco

DESCONECTADO

Instalación
Mabel Allain